воскресенье, 28 апреля 2013 г.

Фантазийные скульптуры Ellen June (Creaturesfromel)

     Эллен Джун (Ellen June) - художница из Канады, которая использует глину и акриловые краски для создания своих необычных скульптур. Фигурки лепятся на основе проволочного каркаса, так же художница использует элементы стекла, дерева и другие материалы. Она выполняет работы  на заказ и просто для удовольствия. Каждый экземпляр абсолютно уникален, приобрести или заказать можно в интернет-магазинчике. Фентезийные,  немного сюрреалистичные персонажи художницы переносят в какой-то свой, необычный мир фантазий, грез и нереальности. И просто завораживают! 







четверг, 25 апреля 2013 г.

Махнатый шмэл...

      Один из моих любимых персонажей, созданный для украшения дипломной работы в школе Фотоарта на Демиарте.ру, под чутким руководством наших Учителей и Волшебниц. 
Почему-то, когда смотрю на него, сразу же начинаю напевать слова из любимого романса: "Ма-аахнатый шмэл на душистый хмел...", только обязательно с хорошим кавказским акцентом,  пританцовываю попой в такт и жжжужу от удовольствия. Этот коварный  шмэл из Чешира явно умеет поднимать настроение, втираться в доверие и даже успел поселиться  в блоге ))).

(Как только вижу, сразу же перевоплощаюсь )))

Ну вот я и прылэтэл... Красавэц, да? И кто эта вчэра не хатэл ка мнэ у госты залэтать, а? Что, локты кусаишь, без них астанэшься - некрасывай будэш... Добрый я.... Давай лэты ка мнэ... пажжжалэю... Вах! А вот так я тэба в танцы закружу... голову ускружу... славами ласкавыми загавару... навэк маей будэшь!..  Вах, наконэц-то мой медоносно-ядоносный пчолка прылэтел! Незря я усю ноч опылял-шмапылял все вакруг, глаз не самкнул! Красавыца мая, кусацца не будэш? Ну лэти, лэти ка мне, рафынад мой паласатый!


     А так мы летаем в естественной среде, над полями Чешира.
     Кстати, шмэл собран из одуванчиков, органзы и вилки, в следующий раз покажу процесс ;-)

88 советов по фотошопу


     Список необходимых комбинаций, который существенно облегчит работу с самым известным графическим редактором.

      В этом списке «новички» найдут для себя уйму жизненно необходимых сочетаний, а профессионалы — массу полезных приемов и фичей, которые можно использовать в работе каждый день. Пожалуйста, учитывайте, что комбинации могут меняться в зависимости от версии программы, которая установлена конкретно у вас.



1. Нажмите Tab, чтобы скрыть панель инструментов и палитры, Shift+Tab скроет только палитры.

2. Shift+клик по синей верхней полосе у панели инструментов или палитрах, переместит их к боковой границе окна.

3. Двойной клик по верхней синей полосе, в любом окне палитры, свернет ее.

4. Двойной клик по серому фону откроет диалоговое окно для открытия файла, Shift+двойной клик откроет браузер Adobe Bridge.

5. Устали от серого фона вокруг изображения? Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Ведро), зажмите Shift+клик по серому фону и он сменится любым цветом, который Вы выбрали в качестве цвета переднего плана.

6. Чтобы выбрать все слои нажмите Alt+Ctrl+A.

7. Caps Lock сменит Ваш курсор на более четкий крестик.

8. Нажмите клавишу F, и Вы сможете выбрать один из 3х различных режимов экрана, что позволит сделать рабочую область больше.

9. Чтобы нарисовать прямую линию с помощью кисти или карандаша, сделайте один клик в точке начала, затем зажмите Shift+клик в точке конца.

10. Нажатый Ctrl превратит любой инструмент в Move Tool (Перемещение), пока удерживаете его.

11. Ctrl+Alt+клик создаст копию изображения и переместит его по ходу движения мышки.

12. Нажатый Space (Пробел) превратит любой инструмент в Hand Tool (Рука), пока удерживаете его.

13. Ctrl+Space+клик увеличит масштаб изображения, Alt+Space+клик — уменьшит.

14. Нажав Ctrl и «+» или «-» изменит масштаб изображения в процентах.

15. Если использовать Eyedropper Tool (Пипетка) с нажатой Alt — это позволит взять образец цвета для цвета фона.

16. Инструмент Measure Tool (Линейка), сделайте линию, а затем зажмите Alt и создайте другую линю из конца первой — то Вы определите угол между ними.

17. Ctrl+Alt+Z и Ctrl+Shift+Z используйте для отмены и возврата ряда действий.

18. Alt+Backspace и Ctrl+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно. Shift+Backspace вызовет диалоговое окно для заливки изображения. Alt+Shift+Backspace и Ctrl+Shift+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно, но оставив при этом прозрачные места прозрачными.

19. Если зажать Alt и вызвать свободную трансформацию с помощью Ctrl+T, то трансформация будет производится над копей объекта. Ctrl+Shift+T повторит любые последние трансформации.

20. Рамер холста легко можно увеличить используя инструмент Crop Tool, растяните его за пределы холста и нажмите Ок.

среда, 24 апреля 2013 г.

Правила творчества от Милтона Глейзера


Милтон Глейзер (Milton Glazer) - один из самых известных дизайнеров США, художник, который создал огромное количество шедевров графического дизайна, в том числе знаменитый логотип I ♥ NY. Помимо практики, 80-тилетний Глейзер занимается и теорией: читает лекции в университетах, пишет эссе и теоретические рассуждения о связи дизайна и искусства и их влиянии друг на друга, о профессии дизайнера и сложностях творческого процесса.

Его речь «Ten Things I Have Learned» (10 вещей, которым я научился), которую мы вам представляем, стала знаковой в мире творчества и разошлась на цитаты.


Работайте только с теми, кто вам нравится.

У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм ― это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.

Если у вас есть выбор, не устраивайтесь на работу.

Однажды я услышал интервью с замечательным композитором и философом Джоном Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?». Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы к старости ― она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба. Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».


понедельник, 22 апреля 2013 г.

Урок 3. Поиск идеи (на примере собственной работы)

     Решила сделать небольшой урок- обзор по поиску идеи и ее воплощению на конкретной работе. На форуме Демиарт. ру  проходил конкурс по фотоарту  "Вход воспрещен", задание было такое: сделать тайную воображаемую комнату, где Вы бы чувствовали себя комфортно, но другим был вход воспрещен. В итоге работа заняла 2 место. (по условиям конкурса, исходники можно было использовать как свои, так и с фотостоков).

     1. С чего я начала работу. Конечно же с поиска идеи.

     Изначально планировала работу совершенно в другом русле. Хотелось чего-то легкого, воздушного, светлого. Потому что в принципе классический дизайн, тяжелую мебель из массива дерева не очень люблю. Мне ближе открытые пространства, светлые, где много воздуха и солнца, стекла. И конечно же обязательно что-нибудь фисташковое и сиреневое, цвет фантазии, мечты и весны. Хотелось использовать фотообои, которые реально наклеены у меня в спальне.

Даже было такое сиреневое настроение, что собрала из пару веточек сирени целое деревце... правда смахивающее по кроне на вишню. Но комнатка не пошла, слишком банально и просто получалось. Были попытки изобразить что-нибудь футуристическое, но фантазия быстро иссякла, не проектировать мне космические корабли.

С обязательным водопадом и искусственным ручьем на потолке, потому что вода меня явно бы успокаивала :-))

     Потом я все-таки вспомнила, что когда-то мечтала быть генетиком, пробирки, склянки, химия, опыты- моя слабость. Эдакая лаборатория-зимний сад, и как побочный продукт бурной деятельности новые виды редкостно-шкодливых животных. 

     Но  идея оказалась сыровата, не определилась с ракурсом, хотелось  что-нибудь по-сложнее, ощущение присутствия, с построением перспективы.

  Измучив себя поисками идей и забросив это дело, я решила просто поставить себе очередную задачу: сделать классический интерьер, тяжелые шторы, полумрак, дерево, камин и всякие побрякушки, ну и немного магии и волшебства. То, что еще не делала, не очень то собиралась и хотела,так как не знаю и не совсем разбираюсь в перспективе, и то, что никогда не осуществимо в реальной жизни. Правда в процессе работы вошла во вкус и постаралась сделать хоть и чужеродный интерьер, но уютный для себя.
     2. Эскиз.
     Определившись с идеей, я набросала эскиз, как примерно будет выглядеть комната, ракурс, расположение деталей.



среда, 17 апреля 2013 г.

суббота, 13 апреля 2013 г.

Урок 2. Тренировка воображения. Часть 1.

        Вступление 

     Воображение- это  особенность человеческого мышления, функция психологической деятельности, способность нашего сознания создавать идеи, образы и преобразовывать их, изменять, управлять ими. Воображение нам помогает в  планировании, построении объекта или модели поведения, в творчестве, играх, а так же существенную роль играет в процессах запоминания. Отсюда делаем вывод, что без него, нам далеко не уплыть. И чем больше оно развито, тем быстрее мы сможем сориентироваться в пространстве,  найти  нестандартные решения и конечно же лучше запоминать информацию. И тем более эта особенность человеческой психики необходима творческому человеку. Разновидность творческого воображения — Фантазия. Уметь фантазировать, придумывать несуществующее, необычное, оригинальное- вот чему мы будем учиться с Вами в этом уроке.

     Многие считают, что развитое воображение- это уже особенность, дар, что-то врожденное. И как говорится, рожденный ползать... Уж если наступил на уши медведь, то не берись за скрипку. Но с воображением нам повезло! Сообщу Вам по секрету, мы с ним рождаемся все.  И примерно до 6-7 лет, оно у нас ой как развито. Помните, как мы в детстве рисовали несуществующие миры, строили космические корабли, не зная ни капли азов ракетостроения, были способны, стоя с мамой в длинной очереди в магазине, найти самый обыкновенный  фантик в кармане, вообразить, что это пиратская карта или очень важный документ, за которым охотятся шпионы... Мы не задумывались, что  надо приложить усилия, чтобы представить, все происходило естественно.

     У детей развиты ассоциативный тип мышления и запоминания. Но когда детки идут в школу, садятся за первую парту и учатся писать буквы в одну строчку, по линеечке и считать циферки в столбик, вот тогда и происходит "причесывание" ассоциативного красочного мышления, выравнивание его под линеечку м клеточку. Вот тогда мы и начинаем забывать и терять навыки того, что дано нам природой с рождения. И задача нас взрослых сейчас не изобретать велосипед, а вернуться к своим истокам, не открывать в себе новые сверхспособности, а вспомнить старые.
     Ассоциативное восприятие- это использование всех видов чувств, не только зрение, но и все остальные, так поступают дети, и так начнете делать Вы. Не, в детство впадать не будем ))), будем будить и развивать свои скрытые таланты ;-)

     Пишу тезисно, в разнобой, чередуя размышления-теорию с практическими примерами, чтобы  было не скучно, и самое главное, нужно к этому отнестись как к игре, не обязательно  применять все. Попробуйте, подберите то, что Вам ближе, может это буде пару- тройку приемов. Что-то Вы тоже  знаете, слышали или уже используете, я тоже не изобретаю что-то новое, просто делюсь своим опытом, знаниями и навыками, которые мне помогли начать с нуля и помогают на сегодняшний момент.  Ну что, тогда поехали.  Хватит теории, пошли действовать ;-)

     Тезис№1.  Много созерцайте, смотрите, любуйтесь, рассматривайте картины других художников, фотографов, фотоартистов, работы мастеров хенд-мейда, различные виды необычного творчества. Сохраняйте в папочки. Я обычно собираю по разделам и авторам, а те идеи, которые мне близки и хотелось бы реализовать тащу в папочку "Идеи". И так для чего это все Вам, зачем захламлять свой мозг, а тем более комп, когда в любую минуту, набираешь в поисковике ключевое слово и на тебе раскладку? Отвечаю:
     - созерцая работы мастеров, Вы не сохраняете все подряд, а выбираете, что Вам понравилось, что по-духу, ближе к Вашему телу. Или может быть стиль исполнения не в Вашем вкусе, но  работа чем-то Вас тронула, зацепила- это очень важно, значит она воздействует на бессознательное, близка Вам или затрагивает важную проблему. Таким образом формируются Ваши предпочтения, направление и даже возможно стиль;
     - начиная новую работу, удобнее открыть папочку и просмотреть 10-20 работ, которые ВАм дадут подсказку или направление, чем начать лопатить поисковики, просматривая параллельно много и лишнего ненужной информации, которой конца и края нет. Это очень выматывает, Вы теряете много времени, расстрачиваете свое вдохновение впустую, и как следствие, выключаете комп, так и не начав работу;
     - я много сохраняю работ как стикер- напоминание на холодильнике: не забудь, ты помнишь, что хотела попробовать новый стиль стимпанк или работу на такую-то тему? Одно дело записать это ручкой в блокноте и отложить в долгий ящик, другое: открыть папку, просмотерть, и о! вот оно! сегодня у меня драконное настроение. Очень важно для визуалов.
     - цветовая гамма. Не секрет, что начинающему коллажисту, бывает тяжеловато-то выбрать цветовую гамму, наиболее отображающую настроение работы. Разобраться в видах цветовых схем уже проще, учитывая, что есть много электронных генераторов, и то, со временем и эта необходимость отпадает, начинаешь уже чувствовать сам. Но в начале пути, Вам очень помогут работы Мастеров. Вы можете тайком изучить цветовую схему на любимой работе, тыкая пипеткой в ФШ и даже на первых порах заимствовать такую цветовую схему;
(про генератор цветовых схем и как превратить картинку в цветовую палитру в следующих уроках)

      Упражнение №1 (Задание авторское, просьба не копировать)

Посмотрите на эти фигуры, оцените их всеми органами (анализаторами) чувств

( как-то на форуме спросили: сколько органов чувств у человека? И кто-то ответил: "У женщины - не знаю, а у мужика - один", так вот,  их немножечко больше: зрение, обаняние, осязание, слух и вкус.) Учась задействовать больше органов чувств, Вы расширяете диапозон восприятия, больше получаете информации о предмете, лучше его запоминаете, и как следствие: сможете лучше его воспроизвести, стараясь наделить его еще и особенностями, характерными чертами или теми особенностями, которые видите или чувствуете Вы.

Задание: скопируйте фигуру, напротив напишите ее характеристики, а потом нарисуйте, с чем она ассоциируется, как в этом примере. После, постарайтесь по-фантазировать  и придумать еще варианты, возможно у Вас возникнут и необычные образы.

четверг, 11 апреля 2013 г.

Анонс

     Скоро  будет опубликован второй урок, в котором я расскажу, как легко побороть творческий кризис, играючи придумывать новые идеи, научиться видеть необычное в обыденном,  как развивать воображение и уметь находить вдохновение. Ведь идея очень важна в любом творчестве, и чем  она более необычна и индивидуальна, тем больше выигрывает и сама работа. Технически можно овладеть  любыми графическими редакторами и худо-бедно освоить разные техники, но научиться творить и создавать уникальное произведение, без развитого воображения, способного придумывать небанальные идеи- очень сложно. Выточенная из дерева ложка- всего лишь средство для приема пищи, а искусно расписанная художником- как минимум сувенир ;-)

А пока, хочу уточнить один момент. Судя по статистике просмотров, блог посещает много читателей, чему конечно же я очень рада ))). Будет ли интересно Вам не только ознакомиться с текстом, но и  поучаствовать в выполнении мини-заданий, ведь ни что так хорошо не запоминается, как практика. Попробовав самостоятельно простенькое задание, Вы почувствуете, как это легко работает и узнаете на собственном опыте, насколько оказывается несложно расшевелить собственное воображение. Если не трудно, можете написать в этом посте, в комментариях.
Я буду знать, в каком объеме  готовить материал.

И пару картинок
для тех, у кого развито воображение )

и для тех, кому труднее ;-))







воскресенье, 7 апреля 2013 г.

Урок 1. Поиск идеи

Предисловие


Один, очень дорогой мне человечек, с которым мы познакомились, как раз в начале моего  пути  фотоарта, уговорил меня попытаться начать описывать свой тернистый путь, самое начало, которое наиболее трудное для новичков, особенно занимающихся самостоятельно и не профессионально. На просторах инета великое множество уроков, туториалов, видеокурсов, но в этом океане знаний очень трудно самому сориентироваться и выбрать тот стиль обучения, который близок и понятен (сами через это проходили). На поиски нужного материала уходит множество времени, которое могло быть потрачено более продуктивно.  

 У меня нет художственого образования, я никогда не рисовала даже просто так, только в детстве, как все, и считала себя в этом направлении дремучим человеком.  
С 2009 года, я, доктор по образованию, и до сих пор работающий по специальности, будучи в декрете, однажды, как и большинство мамочек, загорелась идей создания для своего малыша, фоторамочек и в идеале, конечно, фотокниги. Делая первые шаги в фотошопе, абсолютно не понимала, как открыть скаченный PSD, думая, что он глюченный и удаляла. 

Почти год,  самостоятельно, без посещения каких-либо курсов, с нуля осваивала фотошоп, создавая примитивные фоторамочки и календари и радовалась, какие шедевры рождаются из-под моего пера :-)) (самые первые попытки в архиве, ничего не скрываю). Затем год  зависла в мире цифрового скрапбукинга, думая, что выше уже ничего и не создано, собирала скрап-странички, потом свои скрап-наборы. И только намного позже я стала тайком поглядывать на мировые шедевры фотоарта.  С распахнутыми глазами рассматривала работы и не понимала, как все это создается, в каких таких волшебных мастерских. Мне конечно повезло, я попала в одну из таких. Учеба дала колоссальный пласт знаний, помогла приобрести практические навыки, и поддержала при создании первых осознанных работ. Теперь мне легче двигаться дальше: я знаю как,  знаю куда, не боюсь с каждой работой пробовать новое, и ни какая степень сложности работы меня не пугает, наоборот раззадоривает.  

Сразу скажу, что идея в голове созрела в образе  мини- уроков со скринами по созданным и новым работам по фотоарту с небольшими пояснениями и своим видением, опираясь, так сказать на свой личный опыт, рассчитанными на новичков в фотоарте и коллажах, для тех, кто еще стоит на старте своего "Великого пути" в цифровом искусстве. Я тоже, будучи новичком, старалась искать свой путь, свое решение каких-то трудных задач, более упрощенные, понятные новичку принципы обработки материала. Не скажу, что я сейчас Гуру, нет конечно, скажем, уверенный пользователь фотошопа :-)), продолжающий поиск своего пути и пытающийся развиваться и учиться дальше. Так как нет пределу совершенства, и всегда есть к чему стремиться и  на кого равняться.  Вот и предлагаю, кому это интересно и нужно, продолжить учиться вместе :-).

Если Вы идете по той же дорожке поиска и саморазвития или стоите в начале пути, то пишите, оставляйте свои комментарии, что более интересно, нужны ли такие уроки, больше всего волнует, мне тоже будет проще ориентироваться при подготовке материала, интересно услышать и Ваше мнение, мысли и опыт. Ведь вместе, сообща, намного интереснее и эффективнее учиться, а многих это дисциплинирует ( и я не исключение :-)).

 Поиск идеи. Под катом... ;-)

понедельник, 1 апреля 2013 г.

Не прошло и года )))

Почти год я отсутствовала. Много за это время произошло и событий, и размышлений разных, и жизненные  векторы не много поменялись. Прошлой весной я отучилась в школе фотоарта на форуме Демиарт у Волшебницы CORNACCHIA, Богини фотоарта и цифровой живописи и Warmwind- покорительницы Матте, чему не сказанно рада. Как и самой учебе, так и знакомству и общению с Учителями. Поэтому мои взгляды в творчестве окончательно причалили в гавань Фотоарта. На почве которого и пытаюсь применять полученные знания и развиваться дальше, не навязчиво поглядывая в сторону Матте. Совершаю робкие попытки цифровой живописи, так как интересно, аж... Ну и свои эксперименты и пробы "пера" в фотографии тоже не забываю. Даже есть некоторые успехи ))). Ну как-то так.
Моя первая работа в школе фотоарта почти год назад )))
Тема " Кубок из рога носорога"
(Сама форма рога конечно не совсем такая, как у носорога. В действительности рог носорога длинный и более прямой, а если двурогий носорог: то второй маленький, широкий и тупой. Кубки делали обычно из маленьких, и они смотрелись как просто чаша, а большой обычно шел на снадобья, для усиления мужской силы, при тяжелых родах, эпилепсии и чуме, а также использовался в качестве средства омоложения
Я позволила себе немножко произвольную форму, так сказать, приукрасила, но пыталась картиной на стене сделать намек, из чего рог. Ну и обыграть одно из поверий Считалось, что отравленное вино в кубке, изготовленном из рога носорога, сразу же зашипит, предупредив тем самым пьющего об опасности.
)
Картинки кликабельны


Исходники