Эллен Джун (Ellen June) - художница из Канады, которая использует глину и акриловые краски для создания своих необычных скульптур. Фигурки лепятся на основе проволочного каркаса, так же художница использует элементы стекла, дерева и другие материалы. Она выполняет работы на заказ и просто для удовольствия. Каждый экземпляр абсолютно уникален, приобрести или заказать можно в интернет-магазинчике. Фентезийные, немного сюрреалистичные персонажи художницы переносят в какой-то свой, необычный мир фантазий, грез и нереальности. И просто завораживают!
воскресенье, 28 апреля 2013 г.
четверг, 25 апреля 2013 г.
Махнатый шмэл...
Один из моих любимых персонажей, созданный для украшения дипломной работы в школе Фотоарта на Демиарте.ру, под чутким руководством наших Учителей и Волшебниц.
Почему-то, когда смотрю на него, сразу же начинаю напевать слова из любимого романса: "Ма-аахнатый шмэл на душистый хмел...", только обязательно с хорошим кавказским акцентом, пританцовываю попой в такт и жжжужу от удовольствия. Этот коварный шмэл из Чешира явно умеет поднимать настроение, втираться в доверие и даже успел поселиться в блоге ))).
Почему-то, когда смотрю на него, сразу же начинаю напевать слова из любимого романса: "Ма-аахнатый шмэл на душистый хмел...", только обязательно с хорошим кавказским акцентом, пританцовываю попой в такт и жжжужу от удовольствия. Этот коварный шмэл из Чешира явно умеет поднимать настроение, втираться в доверие и даже успел поселиться в блоге ))).
(Как только вижу, сразу же перевоплощаюсь )))
Ну вот я и прылэтэл... Красавэц, да? И кто эта вчэра не хатэл ка мнэ у госты залэтать, а? Что, локты кусаишь, без них астанэшься - некрасывай будэш... Добрый я.... Давай лэты ка мнэ... пажжжалэю... Вах! А вот так я тэба в танцы закружу... голову ускружу... славами ласкавыми загавару... навэк маей будэшь!.. Вах, наконэц-то мой медоносно-ядоносный пчолка прылэтел! Незря я усю ноч опылял-шмапылял все вакруг, глаз не самкнул! Красавыца мая, кусацца не будэш? Ну лэти, лэти ка мне, рафынад мой паласатый!
А так мы летаем в естественной среде, над полями Чешира.
Кстати, шмэл собран из одуванчиков, органзы и вилки, в следующий раз покажу процесс ;-)
88 советов по фотошопу
Список необходимых комбинаций, который существенно облегчит работу с самым известным графическим редактором.
В этом списке «новички» найдут для себя уйму жизненно необходимых сочетаний, а профессионалы — массу полезных приемов и фичей, которые можно использовать в работе каждый день. Пожалуйста, учитывайте, что комбинации могут меняться в зависимости от версии программы, которая установлена конкретно у вас.
1. Нажмите Tab, чтобы скрыть панель инструментов и палитры, Shift+Tab скроет только палитры.
2. Shift+клик по синей верхней полосе у панели инструментов или палитрах, переместит их к боковой границе окна.
3. Двойной клик по верхней синей полосе, в любом окне палитры, свернет ее.
4. Двойной клик по серому фону откроет диалоговое окно для открытия файла, Shift+двойной клик откроет браузер Adobe Bridge.
5. Устали от серого фона вокруг изображения? Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Ведро), зажмите Shift+клик по серому фону и он сменится любым цветом, который Вы выбрали в качестве цвета переднего плана.
6. Чтобы выбрать все слои нажмите Alt+Ctrl+A.
7. Caps Lock сменит Ваш курсор на более четкий крестик.
8. Нажмите клавишу F, и Вы сможете выбрать один из 3х различных режимов экрана, что позволит сделать рабочую область больше.
9. Чтобы нарисовать прямую линию с помощью кисти или карандаша, сделайте один клик в точке начала, затем зажмите Shift+клик в точке конца.
10. Нажатый Ctrl превратит любой инструмент в Move Tool (Перемещение), пока удерживаете его.
11. Ctrl+Alt+клик создаст копию изображения и переместит его по ходу движения мышки.
12. Нажатый Space (Пробел) превратит любой инструмент в Hand Tool (Рука), пока удерживаете его.
13. Ctrl+Space+клик увеличит масштаб изображения, Alt+Space+клик — уменьшит.
14. Нажав Ctrl и «+» или «-» изменит масштаб изображения в процентах.
15. Если использовать Eyedropper Tool (Пипетка) с нажатой Alt — это позволит взять образец цвета для цвета фона.
16. Инструмент Measure Tool (Линейка), сделайте линию, а затем зажмите Alt и создайте другую линю из конца первой — то Вы определите угол между ними.
17. Ctrl+Alt+Z и Ctrl+Shift+Z используйте для отмены и возврата ряда действий.
18. Alt+Backspace и Ctrl+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно. Shift+Backspace вызовет диалоговое окно для заливки изображения. Alt+Shift+Backspace и Ctrl+Shift+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно, но оставив при этом прозрачные места прозрачными.
19. Если зажать Alt и вызвать свободную трансформацию с помощью Ctrl+T, то трансформация будет производится над копей объекта. Ctrl+Shift+T повторит любые последние трансформации.
20. Рамер холста легко можно увеличить используя инструмент Crop Tool, растяните его за пределы холста и нажмите Ок.
среда, 24 апреля 2013 г.
Правила творчества от Милтона Глейзера
Милтон Глейзер (Milton Glazer) - один из самых известных дизайнеров США, художник, который создал огромное количество шедевров графического дизайна, в том числе знаменитый логотип I ♥ NY. Помимо практики, 80-тилетний Глейзер занимается и теорией: читает лекции в университетах, пишет эссе и теоретические рассуждения о связи дизайна и искусства и их влиянии друг на друга, о профессии дизайнера и сложностях творческого процесса.
Его речь «Ten Things I Have Learned» (10 вещей, которым я научился), которую мы вам представляем, стала знаковой в мире творчества и разошлась на цитаты.
Работайте только с теми, кто вам нравится.
У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм ― это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.
Если у вас есть выбор, не устраивайтесь на работу.
Однажды я услышал интервью с замечательным композитором и философом Джоном Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?». Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы к старости ― она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба. Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».
понедельник, 22 апреля 2013 г.
Урок 3. Поиск идеи (на примере собственной работы)
Решила сделать небольшой урок- обзор по поиску идеи и ее воплощению на конкретной работе. На форуме Демиарт. ру проходил конкурс по фотоарту "Вход воспрещен", задание было такое: сделать тайную воображаемую комнату, где Вы бы чувствовали себя комфортно, но другим был вход воспрещен. В итоге работа заняла 2 место. (по условиям конкурса, исходники можно было использовать как свои, так и с фотостоков).
1. С чего я начала работу. Конечно же с поиска идеи.
Изначально планировала работу совершенно в другом русле. Хотелось чего-то легкого, воздушного, светлого. Потому что в принципе классический дизайн, тяжелую мебель из массива дерева не очень люблю. Мне ближе открытые пространства, светлые, где много воздуха и солнца, стекла. И конечно же обязательно что-нибудь фисташковое и сиреневое, цвет фантазии, мечты и весны. Хотелось использовать фотообои, которые реально наклеены у меня в спальне.
Даже было такое сиреневое настроение, что собрала из пару веточек сирени целое деревце... правда смахивающее по кроне на вишню. Но комнатка не пошла, слишком банально и просто получалось. Были попытки изобразить что-нибудь футуристическое, но фантазия быстро иссякла, не проектировать мне космические корабли.
С обязательным водопадом и искусственным ручьем на потолке, потому что вода меня явно бы успокаивала :-))
1. С чего я начала работу. Конечно же с поиска идеи.
Изначально планировала работу совершенно в другом русле. Хотелось чего-то легкого, воздушного, светлого. Потому что в принципе классический дизайн, тяжелую мебель из массива дерева не очень люблю. Мне ближе открытые пространства, светлые, где много воздуха и солнца, стекла. И конечно же обязательно что-нибудь фисташковое и сиреневое, цвет фантазии, мечты и весны. Хотелось использовать фотообои, которые реально наклеены у меня в спальне.
Даже было такое сиреневое настроение, что собрала из пару веточек сирени целое деревце... правда смахивающее по кроне на вишню. Но комнатка не пошла, слишком банально и просто получалось. Были попытки изобразить что-нибудь футуристическое, но фантазия быстро иссякла, не проектировать мне космические корабли.
С обязательным водопадом и искусственным ручьем на потолке, потому что вода меня явно бы успокаивала :-))
Потом я все-таки вспомнила, что когда-то мечтала быть генетиком, пробирки, склянки, химия, опыты- моя слабость. Эдакая лаборатория-зимний сад, и как побочный продукт бурной деятельности новые виды редкостно-шкодливых животных.
Но идея оказалась сыровата, не определилась с ракурсом, хотелось что-нибудь по-сложнее, ощущение присутствия, с построением перспективы.
Измучив себя поисками идей и забросив это дело, я решила просто поставить себе очередную задачу: сделать классический интерьер, тяжелые шторы, полумрак, дерево, камин и всякие побрякушки, ну и немного магии и волшебства. То, что еще не делала, не очень то собиралась и хотела,так как не знаю и не совсем разбираюсь в перспективе, и то, что никогда не осуществимо в реальной жизни. Правда в процессе работы вошла во вкус и постаралась сделать хоть и чужеродный интерьер, но уютный для себя.
Измучив себя поисками идей и забросив это дело, я решила просто поставить себе очередную задачу: сделать классический интерьер, тяжелые шторы, полумрак, дерево, камин и всякие побрякушки, ну и немного магии и волшебства. То, что еще не делала, не очень то собиралась и хотела,так как не знаю и не совсем разбираюсь в перспективе, и то, что никогда не осуществимо в реальной жизни. Правда в процессе работы вошла во вкус и постаралась сделать хоть и чужеродный интерьер, но уютный для себя.
2. Эскиз.
Определившись с идеей, я набросала эскиз, как примерно будет выглядеть комната, ракурс, расположение деталей.
суббота, 20 апреля 2013 г.
среда, 17 апреля 2013 г.
суббота, 13 апреля 2013 г.
Урок 2. Тренировка воображения. Часть 1.
Вступление
Воображение- это особенность человеческого мышления, функция психологической деятельности, способность нашего сознания создавать идеи, образы и преобразовывать их, изменять, управлять ими. Воображение нам помогает в планировании, построении объекта или модели поведения, в творчестве, играх, а так же существенную роль играет в процессах запоминания. Отсюда делаем вывод, что без него, нам далеко не уплыть. И чем больше оно развито, тем быстрее мы сможем сориентироваться в пространстве, найти нестандартные решения и конечно же лучше запоминать информацию. И тем более эта особенность человеческой психики необходима творческому человеку. Разновидность творческого воображения — Фантазия. Уметь фантазировать, придумывать несуществующее, необычное, оригинальное- вот чему мы будем учиться с Вами в этом уроке.
Многие считают, что развитое воображение- это уже особенность, дар, что-то врожденное. И как говорится, рожденный ползать... Уж если наступил на уши медведь, то не берись за скрипку. Но с воображением нам повезло! Сообщу Вам по секрету, мы с ним рождаемся все. И примерно до 6-7 лет, оно у нас ой как развито. Помните, как мы в детстве рисовали несуществующие миры, строили космические корабли, не зная ни капли азов ракетостроения, были способны, стоя с мамой в длинной очереди в магазине, найти самый обыкновенный фантик в кармане, вообразить, что это пиратская карта или очень важный документ, за которым охотятся шпионы... Мы не задумывались, что надо приложить усилия, чтобы представить, все происходило естественно.
У детей развиты ассоциативный тип мышления и запоминания. Но когда детки идут в школу, садятся за первую парту и учатся писать буквы в одну строчку, по линеечке и считать циферки в столбик, вот тогда и происходит "причесывание" ассоциативного красочного мышления, выравнивание его под линеечку м клеточку. Вот тогда мы и начинаем забывать и терять навыки того, что дано нам природой с рождения. И задача нас взрослых сейчас не изобретать велосипед, а вернуться к своим истокам, не открывать в себе новые сверхспособности, а вспомнить старые.
Ассоциативное восприятие- это использование всех видов чувств, не только зрение, но и все остальные, так поступают дети, и так начнете делать Вы. Не, в детство впадать не будем ))), будем будить и развивать свои скрытые таланты ;-)
Пишу тезисно, в разнобой, чередуя размышления-теорию с практическими примерами, чтобы было не скучно, и самое главное, нужно к этому отнестись как к игре, не обязательно применять все. Попробуйте, подберите то, что Вам ближе, может это буде пару- тройку приемов. Что-то Вы тоже знаете, слышали или уже используете, я тоже не изобретаю что-то новое, просто делюсь своим опытом, знаниями и навыками, которые мне помогли начать с нуля и помогают на сегодняшний момент. Ну что, тогда поехали. Хватит теории, пошли действовать ;-)
Тезис№1. Много созерцайте, смотрите, любуйтесь, рассматривайте картины других художников, фотографов, фотоартистов, работы мастеров хенд-мейда, различные виды необычного творчества. Сохраняйте в папочки. Я обычно собираю по разделам и авторам, а те идеи, которые мне близки и хотелось бы реализовать тащу в папочку "Идеи". И так для чего это все Вам, зачем захламлять свой мозг, а тем более комп, когда в любую минуту, набираешь в поисковике ключевое слово и на тебе раскладку? Отвечаю:
- созерцая работы мастеров, Вы не сохраняете все подряд, а выбираете, что Вам понравилось, что по-духу, ближе к Вашему телу. Или может быть стиль исполнения не в Вашем вкусе, но работа чем-то Вас тронула, зацепила- это очень важно, значит она воздействует на бессознательное, близка Вам или затрагивает важную проблему. Таким образом формируются Ваши предпочтения, направление и даже возможно стиль;
- начиная новую работу, удобнее открыть папочку и просмотреть 10-20 работ, которые ВАм дадут подсказку или направление, чем начать лопатить поисковики, просматривая параллельно много и лишнего ненужной информации, которой конца и края нет. Это очень выматывает, Вы теряете много времени, расстрачиваете свое вдохновение впустую, и как следствие, выключаете комп, так и не начав работу;
- я много сохраняю работ как стикер- напоминание на холодильнике: не забудь, ты помнишь, что хотела попробовать новый стиль стимпанк или работу на такую-то тему? Одно дело записать это ручкой в блокноте и отложить в долгий ящик, другое: открыть папку, просмотерть, и о! вот оно! сегодня у меня драконное настроение. Очень важно для визуалов.
- цветовая гамма. Не секрет, что начинающему коллажисту, бывает тяжеловато-то выбрать цветовую гамму, наиболее отображающую настроение работы. Разобраться в видах цветовых схем уже проще, учитывая, что есть много электронных генераторов, и то, со временем и эта необходимость отпадает, начинаешь уже чувствовать сам. Но в начале пути, Вам очень помогут работы Мастеров. Вы можете тайком изучить цветовую схему на любимой работе, тыкая пипеткой в ФШ и даже на первых порах заимствовать такую цветовую схему;
(про генератор цветовых схем и как превратить картинку в цветовую палитру в следующих уроках)
Упражнение №1 (Задание авторское, просьба не копировать)
Посмотрите на эти фигуры, оцените их всеми органами (анализаторами) чувств
( как-то на форуме спросили: сколько органов чувств у человека? И кто-то ответил: "У женщины - не знаю, а у мужика - один", так вот, их немножечко больше: зрение, обаняние, осязание, слух и вкус.) Учась задействовать больше органов чувств, Вы расширяете диапозон восприятия, больше получаете информации о предмете, лучше его запоминаете, и как следствие: сможете лучше его воспроизвести, стараясь наделить его еще и особенностями, характерными чертами или теми особенностями, которые видите или чувствуете Вы.
Задание: скопируйте фигуру, напротив напишите ее характеристики, а потом нарисуйте, с чем она ассоциируется, как в этом примере. После, постарайтесь по-фантазировать и придумать еще варианты, возможно у Вас возникнут и необычные образы.
Воображение- это особенность человеческого мышления, функция психологической деятельности, способность нашего сознания создавать идеи, образы и преобразовывать их, изменять, управлять ими. Воображение нам помогает в планировании, построении объекта или модели поведения, в творчестве, играх, а так же существенную роль играет в процессах запоминания. Отсюда делаем вывод, что без него, нам далеко не уплыть. И чем больше оно развито, тем быстрее мы сможем сориентироваться в пространстве, найти нестандартные решения и конечно же лучше запоминать информацию. И тем более эта особенность человеческой психики необходима творческому человеку. Разновидность творческого воображения — Фантазия. Уметь фантазировать, придумывать несуществующее, необычное, оригинальное- вот чему мы будем учиться с Вами в этом уроке.
Многие считают, что развитое воображение- это уже особенность, дар, что-то врожденное. И как говорится, рожденный ползать... Уж если наступил на уши медведь, то не берись за скрипку. Но с воображением нам повезло! Сообщу Вам по секрету, мы с ним рождаемся все. И примерно до 6-7 лет, оно у нас ой как развито. Помните, как мы в детстве рисовали несуществующие миры, строили космические корабли, не зная ни капли азов ракетостроения, были способны, стоя с мамой в длинной очереди в магазине, найти самый обыкновенный фантик в кармане, вообразить, что это пиратская карта или очень важный документ, за которым охотятся шпионы... Мы не задумывались, что надо приложить усилия, чтобы представить, все происходило естественно.
У детей развиты ассоциативный тип мышления и запоминания. Но когда детки идут в школу, садятся за первую парту и учатся писать буквы в одну строчку, по линеечке и считать циферки в столбик, вот тогда и происходит "причесывание" ассоциативного красочного мышления, выравнивание его под линеечку м клеточку. Вот тогда мы и начинаем забывать и терять навыки того, что дано нам природой с рождения. И задача нас взрослых сейчас не изобретать велосипед, а вернуться к своим истокам, не открывать в себе новые сверхспособности, а вспомнить старые.
Ассоциативное восприятие- это использование всех видов чувств, не только зрение, но и все остальные, так поступают дети, и так начнете делать Вы. Не, в детство впадать не будем ))), будем будить и развивать свои скрытые таланты ;-)
Пишу тезисно, в разнобой, чередуя размышления-теорию с практическими примерами, чтобы было не скучно, и самое главное, нужно к этому отнестись как к игре, не обязательно применять все. Попробуйте, подберите то, что Вам ближе, может это буде пару- тройку приемов. Что-то Вы тоже знаете, слышали или уже используете, я тоже не изобретаю что-то новое, просто делюсь своим опытом, знаниями и навыками, которые мне помогли начать с нуля и помогают на сегодняшний момент. Ну что, тогда поехали. Хватит теории, пошли действовать ;-)
Тезис№1. Много созерцайте, смотрите, любуйтесь, рассматривайте картины других художников, фотографов, фотоартистов, работы мастеров хенд-мейда, различные виды необычного творчества. Сохраняйте в папочки. Я обычно собираю по разделам и авторам, а те идеи, которые мне близки и хотелось бы реализовать тащу в папочку "Идеи". И так для чего это все Вам, зачем захламлять свой мозг, а тем более комп, когда в любую минуту, набираешь в поисковике ключевое слово и на тебе раскладку? Отвечаю:
- созерцая работы мастеров, Вы не сохраняете все подряд, а выбираете, что Вам понравилось, что по-духу, ближе к Вашему телу. Или может быть стиль исполнения не в Вашем вкусе, но работа чем-то Вас тронула, зацепила- это очень важно, значит она воздействует на бессознательное, близка Вам или затрагивает важную проблему. Таким образом формируются Ваши предпочтения, направление и даже возможно стиль;
- начиная новую работу, удобнее открыть папочку и просмотреть 10-20 работ, которые ВАм дадут подсказку или направление, чем начать лопатить поисковики, просматривая параллельно много и лишнего ненужной информации, которой конца и края нет. Это очень выматывает, Вы теряете много времени, расстрачиваете свое вдохновение впустую, и как следствие, выключаете комп, так и не начав работу;
- я много сохраняю работ как стикер- напоминание на холодильнике: не забудь, ты помнишь, что хотела попробовать новый стиль стимпанк или работу на такую-то тему? Одно дело записать это ручкой в блокноте и отложить в долгий ящик, другое: открыть папку, просмотерть, и о! вот оно! сегодня у меня драконное настроение. Очень важно для визуалов.
- цветовая гамма. Не секрет, что начинающему коллажисту, бывает тяжеловато-то выбрать цветовую гамму, наиболее отображающую настроение работы. Разобраться в видах цветовых схем уже проще, учитывая, что есть много электронных генераторов, и то, со временем и эта необходимость отпадает, начинаешь уже чувствовать сам. Но в начале пути, Вам очень помогут работы Мастеров. Вы можете тайком изучить цветовую схему на любимой работе, тыкая пипеткой в ФШ и даже на первых порах заимствовать такую цветовую схему;
(про генератор цветовых схем и как превратить картинку в цветовую палитру в следующих уроках)
Упражнение №1 (Задание авторское, просьба не копировать)
Посмотрите на эти фигуры, оцените их всеми органами (анализаторами) чувств
( как-то на форуме спросили: сколько органов чувств у человека? И кто-то ответил: "У женщины - не знаю, а у мужика - один", так вот, их немножечко больше: зрение, обаняние, осязание, слух и вкус.) Учась задействовать больше органов чувств, Вы расширяете диапозон восприятия, больше получаете информации о предмете, лучше его запоминаете, и как следствие: сможете лучше его воспроизвести, стараясь наделить его еще и особенностями, характерными чертами или теми особенностями, которые видите или чувствуете Вы.
пятница, 12 апреля 2013 г.
четверг, 11 апреля 2013 г.
Анонс
Скоро будет опубликован второй урок, в котором я расскажу, как легко побороть творческий кризис, играючи придумывать новые идеи, научиться видеть необычное в обыденном, как развивать воображение и уметь находить вдохновение. Ведь идея очень важна в любом творчестве, и чем она более необычна и индивидуальна, тем больше выигрывает и сама работа. Технически можно овладеть любыми графическими редакторами и худо-бедно освоить разные техники, но научиться творить и создавать уникальное произведение, без развитого воображения, способного придумывать небанальные идеи- очень сложно. Выточенная из дерева ложка- всего лишь средство для приема пищи, а искусно расписанная художником- как минимум сувенир ;-)
А пока, хочу уточнить один момент. Судя по статистике просмотров, блог посещает много читателей, чему конечно же я очень рада ))). Будет ли интересно Вам не только ознакомиться с текстом, но и поучаствовать в выполнении мини-заданий, ведь ни что так хорошо не запоминается, как практика. Попробовав самостоятельно простенькое задание, Вы почувствуете, как это легко работает и узнаете на собственном опыте, насколько оказывается несложно расшевелить собственное воображение. Если не трудно, можете написать в этом посте, в комментариях.
Я буду знать, в каком объеме готовить материал.
А пока, хочу уточнить один момент. Судя по статистике просмотров, блог посещает много читателей, чему конечно же я очень рада ))). Будет ли интересно Вам не только ознакомиться с текстом, но и поучаствовать в выполнении мини-заданий, ведь ни что так хорошо не запоминается, как практика. Попробовав самостоятельно простенькое задание, Вы почувствуете, как это легко работает и узнаете на собственном опыте, насколько оказывается несложно расшевелить собственное воображение. Если не трудно, можете написать в этом посте, в комментариях.
Я буду знать, в каком объеме готовить материал.
И пару картинок
для тех, у кого развито воображение )
и для тех, кому труднее ;-))
воскресенье, 7 апреля 2013 г.
Урок 1. Поиск идеи
Предисловие
Один, очень дорогой мне человечек, с которым мы познакомились, как раз в начале моего пути фотоарта, уговорил меня попытаться начать описывать свой тернистый путь, самое начало, которое наиболее трудное для новичков, особенно занимающихся самостоятельно и не профессионально. На просторах инета великое множество уроков, туториалов, видеокурсов, но в этом океане знаний очень трудно самому сориентироваться и выбрать тот стиль обучения, который близок и понятен (сами через это проходили). На поиски нужного материала уходит множество времени, которое могло быть потрачено более продуктивно.
У меня нет художственого образования, я никогда не рисовала даже просто так, только в детстве, как все, и считала себя в этом направлении дремучим человеком.
С 2009 года, я, доктор по образованию, и до сих пор работающий по специальности, будучи в декрете, однажды, как и большинство мамочек, загорелась идей создания для своего малыша, фоторамочек и в идеале, конечно, фотокниги. Делая первые шаги в фотошопе, абсолютно не понимала, как открыть скаченный PSD, думая, что он глюченный и удаляла.
Почти год, самостоятельно, без посещения каких-либо курсов, с нуля осваивала фотошоп, создавая примитивные фоторамочки и календари и радовалась, какие шедевры рождаются из-под моего пера :-)) (самые первые попытки в архиве, ничего не скрываю). Затем год зависла в мире цифрового скрапбукинга, думая, что выше уже ничего и не создано, собирала скрап-странички, потом свои скрап-наборы. И только намного позже я стала тайком поглядывать на мировые шедевры фотоарта. С распахнутыми глазами рассматривала работы и не понимала, как все это создается, в каких таких волшебных мастерских. Мне конечно повезло, я попала в одну из таких. Учеба дала колоссальный пласт знаний, помогла приобрести практические навыки, и поддержала при создании первых осознанных работ. Теперь мне легче двигаться дальше: я знаю как, знаю куда, не боюсь с каждой работой пробовать новое, и ни какая степень сложности работы меня не пугает, наоборот раззадоривает.
Сразу скажу, что идея в голове созрела в образе мини- уроков со скринами по созданным и новым работам по фотоарту с небольшими пояснениями и своим видением, опираясь, так сказать на свой личный опыт, рассчитанными на новичков в фотоарте и коллажах, для тех, кто еще стоит на старте своего "Великого пути" в цифровом искусстве. Я тоже, будучи новичком, старалась искать свой путь, свое решение каких-то трудных задач, более упрощенные, понятные новичку принципы обработки материала. Не скажу, что я сейчас Гуру, нет конечно, скажем, уверенный пользователь фотошопа :-)), продолжающий поиск своего пути и пытающийся развиваться и учиться дальше. Так как нет пределу совершенства, и всегда есть к чему стремиться и на кого равняться. Вот и предлагаю, кому это интересно и нужно, продолжить учиться вместе :-).
Если Вы идете по той же дорожке поиска и саморазвития или стоите в начале пути, то пишите, оставляйте свои комментарии, что более интересно, нужны ли такие уроки, больше всего волнует, мне тоже будет проще ориентироваться при подготовке материала, интересно услышать и Ваше мнение, мысли и опыт. Ведь вместе, сообща, намного интереснее и эффективнее учиться, а многих это дисциплинирует ( и я не исключение :-)).
Поиск идеи. Под катом... ;-)
понедельник, 1 апреля 2013 г.
Не прошло и года )))
Почти год я отсутствовала. Много за это время произошло и событий, и размышлений разных, и жизненные векторы не много поменялись. Прошлой весной я отучилась в школе фотоарта на форуме Демиарт у Волшебницы CORNACCHIA, Богини фотоарта и цифровой живописи и Warmwind- покорительницы Матте, чему не сказанно рада. Как и самой учебе, так и знакомству и общению с Учителями. Поэтому мои взгляды в творчестве окончательно причалили в гавань Фотоарта. На почве которого и пытаюсь применять полученные знания и развиваться дальше, не навязчиво поглядывая в сторону Матте. Совершаю робкие попытки цифровой живописи, так как интересно, аж... Ну и свои эксперименты и пробы "пера" в фотографии тоже не забываю. Даже есть некоторые успехи ))). Ну как-то так.
Моя первая работа в школе фотоарта почти год назад )))
Тема " Кубок из рога носорога"
Тема " Кубок из рога носорога"
(Сама форма рога конечно не совсем такая, как у носорога. В действительности рог носорога длинный и более прямой, а если двурогий носорог: то второй маленький, широкий и тупой. Кубки делали обычно из маленьких, и они смотрелись как просто чаша, а большой обычно шел на снадобья, для усиления мужской силы, при тяжелых родах, эпилепсии и чуме, а также использовался в качестве средства омоложения
Я позволила себе немножко произвольную форму, так сказать, приукрасила, но пыталась картиной на стене сделать намек, из чего рог. Ну и обыграть одно из поверий Считалось, что отравленное вино в кубке, изготовленном из рога носорога, сразу же зашипит, предупредив тем самым пьющего об опасности.)
Картинки кликабельны
Я позволила себе немножко произвольную форму, так сказать, приукрасила, но пыталась картиной на стене сделать намек, из чего рог. Ну и обыграть одно из поверий Считалось, что отравленное вино в кубке, изготовленном из рога носорога, сразу же зашипит, предупредив тем самым пьющего об опасности.)
Картинки кликабельны
Исходники
Подписаться на:
Сообщения (Atom)